Review : Keluarga Cemara

“Kalian semua itu tanggung jawab Abah!” 

“Kalau begitu, Abah tanggung jawab siapa?” 

Apabila kalian pernah mencicipi euforia dunia pertelevisian tanah air pada abad 1990-an, rasa-rasanya tidak mungkin tidak mengetahui sinetron Keluarga Cemara yang disadur dari dongeng bersambung rekaan Arswendo Atmowiloto. Meski kelima aksara utama dalam sinetron ini digambarkan berada dalam kondisi finansial serba kekurangan – mata pencaharian mereka bergantung pada becak dan opak – si pembuat tidak mengeksploitasi kemiskinan mereka demi mengucurkan air mata penonton. Berbeda pula dengan sinetron masa sekarang yang topik obrolannya tidak jauh-jauh dari rebutan warisan, rebutan pasangan, hingga azab bagi orang-orang dzalim, Keluarga Cemara mengetengahkan topik positif terkait menebar kebajikan kepada sesama, kerja keras serta mensyukuri hidup. Sebuah topik yang tidak dibatasi oleh agama, suku, jenis, kelamin, usia, maupun kelas sosial alasannya ialah bersifat universal: semua orang bisa menerapkannya, semua orang bisa mengalaminya. Tak heran jikalau kemudian sinetron ini ramai dipirsa dan publik masih setia menyenandungkan lagu temanya yang potongan liriknya berbunyi, “harta yang paling berharga ialah keluarga…” hingga kini. Saking legendarisnya (dan besar pula pengaruhnya) sinetron yang memasangkan Adi Kurdi dengan Novia Kolopaking tersebut, rumah produksi Visinema Pictures (Surat Dari Praha, Cahaya Dari Timur Beta Maluku) pun tertarik untuk menginterpretasikannya ulang. Bukan lagi dalam bentuk sinetron menyerupai versi terdahulu, melainkan dalam format film layar lebar dengan jajaran pemain yang sama sekali baru. 

Guliran penceritaan yang diaplikasikan dalam versi bioskop Keluarga Cemara instruksi Yandy Laurens (debut film panjang, sebelumnya ia menggarap film pendek Wan An yang meraih Piala Citra) juga agak berbeda dibanding versi sinetron. Disamping interpretasi baru, ini bisa dibilang sebagai prekuel alasannya ialah narasi menyoroti awal mula para protagonis dalam menjalani hidup penuh dengan kesederhanaan. Abah (Ringgo Agus Rahman) tidak tiba-tiba diceritakan mengayuh becak yang sekali ini diganti ojek online dan Euis (Zara JKT48) tidak pula tiba-tiba berjualan opak. Mereka mulanya ialah keluarga milenial yang tinggal di perumahan glamor dengan kendaraan beroda empat bagus dan kondisi finansial mapan. Namun sesudah Abah dinyatakan gulung tikar jawaban perkara penipuan yang dilakukan oleh saudara beserta rekan bisnisnya sendiri, kehidupan Abah beserta keluarga kecilnya seketika berubah drastis. Abah mengajak istri, Emak (Nirina Zubir), beserta kedua putrinya, Euis dan Ara (Widuri Puteri), untuk pindah ke rumah peninggalan orang tuanya di sebuah desa terpencil di Kabupaten Bogor. Saking terpencilnya, mereka hingga harus memanjat pohon seberang rumah buat mendapatkan sinyal hp. Luar biasa, bukan? Beradaptasi dengan lingkungan dan gaya hidup yang sama sekali berbeda ini terperinci tidak gampang bagi setiap personel keluarga, khususnya bagi Abah yang merasa harus memikul tanggung jawab keluarga seorang diri dan Euis yang sedang berada dalam fase pubertas. Alhasil, konflik demi konflik pun tak terhindarkan yang alih-alih mengancam keutuhan keluarga, rangkaian konflik ini justru semakin memperkuat hubungan mereka dan memberi pemahaman gres kepada mereka mengenai arti sebenarnya dari keluarga.

Usai menyaksikan Keluarga Cemara di bioskop, ada satu perasaan yang terus hinggap di hati yakni hangat. Tak terhitung berapa kali saya menyeka bulir-bulir air mata yang menuruni pipi, memberi pelukan erat-erat kepada diri sendiri, hingga muncul dorongan untuk sesegera mungkin menelpon orang bau tanah di rumah dikala menonton Keluarga Cemara yang merupakan salah satu film Indonesia terindah yang pernah saya tonton ini. Deskripsi yang mungkin terdengar agak hiperbolis, tapi sejujurnya, ini benar-benar terjadi. Bahkan, saya masih mendapatkan pengalaman tersebut pada tontonan kedua (pertama kali menonton di Jogja-NETPAC Asian Film Festival)! Sebuah pengalaman yang jarang saya dapati apalagi untuk film drama keluarga dalam negeri yang umumnya bermain-main di ranah disease porn atau poverty porn. Dalam penanganan yang keliru – itu berarti, si pembuat film gagal menangkap ruh dari materi sumbernya – maka apa yang disajikan oleh film sangat riskan untuk terjerembab menjadi tontonan cengeng tipikal. Sekadar mengeksploitasi derita dan nestapa yang dialami oleh para karakternya hanya untuk menciptakan para penontonnya terisak-isak. Akan tetapi, mengikuti jejak versi sinetron yang sekarang sedang ditayangkan ulang di susukan TVRI, Keluarga Cemara versi layar lebar bukan tipe film yang jualan air mata. Malah, film mencoba tampil berenergi dengan segala humor yang ciptakan gelak tawa serta adanya pesan penumbuh semangat yang sekaligus berfungsi menghilangkan stereotip terhadap kemiskinan: miskin bukan berarti final dari hidup, miskin bukan berarti tak bisa bahagia, dan miskin bukan berarti memberi alasan untuk bertindak melawan hukum. Semuanya tergantung perspektif serta bagaimana cara kita menyikapinya, wahai sobat misqueen! 

Pada dikala bersamaan, Keluarga Cemara juga mengajak penonton memaknai istilah ‘keluarga ideal’ yang ternyata tak bersinonim erat dengan kesempurnaan. Narasi gubahan Yandy Laurens beserta Gina S. Noer membawa kita pada pemahaman bahwa ideal tidak lantas mempunyai harta serba berkecukupan sekaligus terhindar dari segala perbedaan pendapat maupun gesekan-gesekan. Melalui sosok Abah, Emak, Euis, dan Ara, keluarga ideal dideskripsikan sebagai sekelompok orang (yang diikatkan oleh tali ijab kabul beserta hubungan darah) yang bersedia untuk saling mendengarkan, saling memahami, serta saling membantu untuk menemukan solusi di dikala konflik mengemuka. Keputusan final boleh saja berada di tangan kepala keluarga, tapi anggota keluarga lain turut dilibatkan dalam proses pengambilan keputusan. Berat, ya? Dalam kenyataan di film, tentu tidak serumit itu terlebih target utama film ini ialah seluruh anggota keluarga. Hanya saja, saya tertarik terhadap pembentukan aksara dalam Keluarga Cemara yang kokoh sehingga memungkinkan mereka tidak saja tampak manusiawi tetapi juga bisa memberi penonton pembelajaran atas tindakan-tindakan mereka. Sebagai contoh, kita berguru untuk mengutamakan komunikasi dengan seluruh anggota keluarga dari sosok Abah, kita berguru untuk memahami kondisi orang lain dari sosok Emak, kita berguru untuk tak mementingkan diri sendiri (maupun emosi) dari sosok Euis, dan kita juga berguru untuk memandang segala hal dari sudut pandang positif dari sosok Ara. Dari sini, kita risikonya bisa memafhumi mengapa Abah bisa menjadi sangat bijaksana atau Euis bisa tumbuh menjadi seseorang yang sangat bertanggung jawab di versi sinetron.

Kesanggupan penonton untuk mencerna pesan yang dihantarkan kemudian terlibat secara emosi ke dalam film ini dipengaruhi oleh apiknya performa jajaran pemain. Tak ada satupun pelakon yang bermain buruk, tak ada satupun pelakon yang tersia-siakan di sini. Ringgo Agus Rahman seketika menggugurkan perilaku skeptis publik lewat interpretasi mencengangkannya sebagai Abah yang sekali ini ditampilkan berhati budiman tapi masih menyimpan banyak kemarahan dan kekecewaan alasannya ialah ketidaksanggupannya mendapatkan kenyataan. Kita bisa berempati kepadanya yang rapuh, kita bisa pula berempati pada Emak yang diperagakan dengan sangat manis oleh Nirina Zubir. Terasa keteduhan dan kehangatan seorang ibu yang berupaya menjaga keseimbangan ‘kapal’ berjulukan keluarga biar tidak tenggelam dikala diterpa badai. Hati terasa maknyes dikala ia berdialog dengan Euis mengenai menstruasi, hati terasa patah dikala ia memberi tatapan kecewa pada Euis yang membangkang. Kedua pemain senior ini membentuk tim yang solid bersama dua pemain muda yang memberi impian bagi perfilman Indonesia, Zara JKT48 dan Widuri Puteri. Ditangan Zara, aksara Euis mulanya tampak menyebalkan alasannya ialah terkesan egois. Tapi kemudian kita dibentuk menyadari bahwa kondisi yang dihadapinya tidaklah gampang terlebih jiwa mudanya masih bergejolak. Zara mengatakan transformasi pendewasaan diri secara meyakinkan dari remaja milenial yang cenderung banyak mau menjadi lebih simpatik dikala ia bersedia berdamai dengan fakta bahwa kondisi keluarganya tidak lagi sama. Akting bagusnya menciptakan momen “selamat ulang tahun, Euis…” menjadi salah satu momen paling dikenang di film selain pertengkaran jago di kamar dimana respon “kalau begitu, Abah tanggung jawab siapa?” menjadikan manusia-manusia berhati masbodoh pun akan bercucuran air mata dikala mendengarnya. 

Sebagai penyeimbang aksara Euis yang serius, ada Ara yang dimainkan dengan sangat natural oleh Widuri Puteri. Kemunculannya senantiasa menggemaskan dan ia tak pernah gagal memantik gelak tawa penonton melalui perilaku atau komentar-komentar polosnya. Sosok Ara inilah yang menciptakan Keluarga Cemara terhindar dari nada penceritaan yang bermuram durja, disamping keberadaan Abdurrahman Arif sebagai sobat baik Abah, Asri Welas sebagai ‘wanita pinjaman’ yang dekat dengan Emak, serta beberapa pemain remaja menyerupai Kafin Sulthan, Joshia Frederico, Kawai Labiba, serta Yasamin Jasem sebagai kawan-kawan gres Euis. Deretan aksara ini bukanlah comic relief tempelan yang bisa dihapuskan begitu saja karena ada maksud beserta tujuan dibalik kehadiran mereka termasuk menyangkut momen-momen genting dalam film. Berkat mereka, penonton sanggup tertawa tergelak-gelak sesudah sebelumnya menyeka air mata. Air mata yang acapkali mengalir alasannya ialah terharu menyaksikan interaksi hangat para karakter, alih-alih alasannya ialah kesedihan. Pada akhirnya, bukan hanya bantuan para pemain yang sanggup membawa emosi dalam Keluarga Cemara semenonjok ini, melainkan juga dipengaruhi naskah bernas, pengarahan penuh sensitivitas dari Yandy Laurens, pilihan-pilihan lagu pengiring yang menyatu, beserta penyuntingan mengalir dari Hendra Adhi Susanto. Buagus sekali!

Outstanding (5/5)

Share this post